Sessão 4: Relatos Selvagens (a que ponto chegamos?)

Relatos Selvagens é o primeiro filme argentino que assistimos em nosso grupo, e que filme! Impressionante do começo ao fim, o diretor Damián Szifron consegue prender a atenção do público em seis histórias diferentes que levam os personagens ao seu extremo, o mais impressionante é que estas não são histórias totalmente mirabolantes, pois estão inseridas em nosso cotidiano. Neste sentido, é possível observar que a ordem das narrativas vai da mais surreal para mais concreta.

Ao assistir Relatos Selvagens, nos questionamos sobre nossos próprios instintos: será que somos assim tão diferentes dos animais selvagens? Se o que diferencia o homem do "bicho" é o fato de termos consciência, o filme vai na direção contrária, e mostra que se colocados em situações extremas somos capazes de qualquer coisa, chegamos a violência. Mas é ai que vem o pulo do gato do filme, pois saímos da curva quando se trata de revidar: o animal selvagem mata para sobreviver, cadeia alimentar e etc., no filme, os personagens cometem delitos por VINGANÇA, não por instinto.

Em paralelo ao filme, fica a dica do livro "A sutil arte de ligar o foda-se", de Mark Manson, recomendação da Suely. De acordo com uma prévia que ela nos deu do livro, o autor explora justamente a questão de não se importar com determinadas situações, por isso a arte de ligar o foda-se, é seguir em frente, ao invés de pensar em revidar. É a contramão do que vemos no filme, pode valer a pena a leitura, bem como assistir o filme, para pensar em como lidamos com questões do dia a dia, das mais banais (o carro guinchado) às mais complicadas (a descoberta de uma traição no casamento).

Para além disso, cabe elogiar a qualidade do filme, sendo uma produção independente, a fotografia deste longa é incrível, faz parecer que estamos ali no cenário, o que contribui muito para nos identificarmos ainda mais com os casos narrados. Bem como, a questão das narrativas independentes, cuja única relação vem do que discutimos acima: a violência e a vingança.

*Referências:
- Relatos Salvages. Dirigido por Damián Szifron, 2014, 122 min.
- A Sutil Arte de Ligar o Foda-se. Mark Manson, 2017.

Sessão 5: Kung Fury

Em nossa última sessão, tivemos a oportunidade de assistir "Kung Fury" (2015). Curta metragem sueco escrito, dirigido e estrelado por David Sandberg.

David Sandberg

Com uma história que aborda as séries policiais dos anos 80, ação e paródia se misturam para contar a trajetória de um policial lutador de Kung-Fu que viaja no tempo para impedir a ascensão do império nazista liderado por Adolf Hitler (Kung Füher).

A produção desse trabalho só foi possível porque foi patrocinado por milhares de pessoas ao redor do mundo que contribuíram financeiramente utilizando a plataforma de crowdfunding Kickstarter.

Making of Kung Fury

Inicialmente teve seu orçamento calculado em $200.000 dólares, obteve marketing instantâneo em blogs e outros meios digitais e com essa imensa publicidade encerrou a arrecadação em mais de $600.000 dólares.

Exibido inicialmente no festival de Cannes (2015), foi disponibilizado oficialmente pouco tempo depois no YouTube e para download no site da produtora Laser Unicorns.

As produções para um novo filme (Kung Fury 2) já estão em andamento, com previsão de lançamento em 2019 e contarão com os atores Arnold Schwarzenegger e Michael Fassbender.


Curiosidades

As animações feitas para mostrar os devaneios delirantes de Kung Fury enquanto estava prestes a morrer, foram inspiradas nos traços exagerados e personagens musculosos do desenho animado He-Man e os defensores do universo, série de TV lançada no início dos anos 80.

HOF9000

Também participou do filme o ator David Hasselhoff que emprestou a voz para o computador de bordo "HOFF9000".

Lançamento de jogo para celulares no estilo arcade.

Disponível gratuitamente nas lojas:

Recepção do público e da crítica:

8,0/10

86%

Vídeo clipe dedicado ao curta metragem pode ser assistido aqui

David Hasselhoff - True Survivor (from Kung Fury)

Sessão 3: Waking Life e o mundo dos sonhos

Fonte: http://filmescult.com.br/waking-life-2001/

Na terceira reunião do cineclube o filme a ser debatido foi Waking Life. Dirigido por Richard Linklater a proposta do longa é tratar sobre os sonhos de uma forma bem... Diferente para dizer o mínimo.

A princípio o filme pode causar certo estranhamento devido à aparência incomum graças a sua técnica de animação chamada rotoscopia. A rotoscopia é uma técnica de animação em que alguma imagem do mundo real é fotografada ou filmada e então um software faz um desenho com a captura de imagem.

Graças à técnica citada anteriormente o filme ganha uma característica diferente do “padrão” em que os sonhos são representados por bordas brancas e imagem embaçada. Tal característica acabou por combinar muito bem com a proposta de tratar sobre sonhos, pois tal técnica concede a liberdade para uma inconstância nas imagens e facilidade com que os cenários de repente sumam ou personagens mudem de forma.

Fonte: https://giphy.com/gifs/richard-linklater-fOLvO2bDPrr9K

O filme é muito denso e a todo momento são jogadas informações geralmente por meio de diálogos cujo tema vagueia entre filósofos, cineastas, amor, medo, desejo, comunicação, sonhos lúcidos, realidade ilusória, física quântica, sociabilidade, alienação, vida, escolhas, liberdade e livre-arbítrio sem que tais conversas tenham ligação aparente.

Fonte: https://pt.slideshare.net/nicholasgimenes/50-frases-e-pensamentos-volume-1

É interessante notar que cada pessoa absorve uma parte do filme, diálogos específicos que no meio de tanta informação ficam marcados. De forma análoga podemos pensar nos sonhos que temos normalmente, pois não nos lembramos do sonho integralmente e sim de partes específicas, sendo essa uma das características do filme que, particularmente, me deixam mais encantado.

Em suma Waking Life é isso, um filme que é difícil de explicar em um simples texto devido a densidade dessa obra. A melhor forma de tentar entender é realmente assistindo, e definitivamente a experiência valerá a pena.


*Referências:

- Waking Life. Dirigido por Richard Linklater, 2001, 97 min.

Sessão 2: O cinema brasileiro e sua perspectiva social

Fonte: http://www.adorocinema.com/filmes/filme-140936/

É interessante notar como a realidade pode refletir nas produções cinematográficas ao redor do mundo, de forma que diferentes países concentram suas produções em determinados estilos. Assim, se Bollywood produz os mais mirabolantes dos filmes, enquanto Hollywood busca transformar sonhos em realidade, aqui observa-se um cinema moldado majoritariamente pela realidade social, com temáticas que retratam os problemas cotidianos, em especial a desigualdade social em que estamos imersos.

Bem, esta breve reflexão para chegar ao ponto desta resenha: o filme Anjos do Sol, de Rudi Lagermann, lançado em 2001. Esta película, apesar de pouco aclamada no que diz respeito a sua qualidade "visual" e "cinematográfica" (o que em parte é justificável se pensarmos que é o primeiro filme de Lagermann como diretor), vem mostrar um 'submundo' que nos cerca, mas que se mostra velado, em especial por fecharmos os olhos a ele.

Em uma narrativa um tanto pessimista (fugas que não terminam bem, e bom... o final fala por si próprio), Anjos do Sol traz uma história sobre a exploração sexual infantil, alimentada por uma classe alta, colocada na imagem de um deputado e fazendeiro. Aqui chegamos ao foco de nosso debate. Anteriormente mencionei desigualdade, ao que retomo agora. A família da protagonista, Maria, se vê forçada a vender, pela segunda vez, uma de suas filhas, com a ilusão de lhe oferecer uma vida melhor, ilusão esta que é alimentada por esta classe alta. É aqui que está imposta a tal desigualdade, dada pelo mais rico ao mais pobre, que por sua vez é pouco instruído.

Fonte: http://globofilmes.globo.com/filme/anjosdosol/

Eis que a história de Maria evidencia uma segunda realidade a qual vivemos: a falta de educação de qualidade, e isso se mostra de forma muito sútil neste filme. Ao chegar no prostíbulo para o qual foi destinada após a fazenda do deputado Lourenço, Maria se depara com uma garota mais velha, Celeste, grávida, discutindo com Saraiva, o dono do local: ela reclama por não receber seu pagamento, buscando corrigir o cafetão sobre a quantia que forneceu na noite de trabalho. Ao que ele responde se queixando por esta ser alfabetizada. Sua condição, de alfabetizada, lhe permite bater de frente com o "patrão", o que não observamos com relação as outras garotas. Desta forma, vemos que a desigualdade imposta pela classe alta vem acompanhada de uma deficiência educacional. Segue o questionamento: será que se estas famílias tivessem uma educação de qualidade, seria possível um questionamento ou recusa a esta situação? A mensagem que se parece querer passar em Anjos do Sol é algo como "a educação liberta".

Um terceiro ponto importante do debate: a moral e a responsabilidade social. Vemos um cafetão que acredita justificar seu negócio na ideia de proteção as meninas, e recorre a Deus, reza, não por perdão, mas por apoio, para que seu negócio prospere. Enquanto as pessoas comuns com quem Maria cruza em sua trajetória não são capazes de oferecer uma alternativa: o casal que a entrega, o caminhoneiro, ao final, que lhe pergunta o valor do "serviço". É como já dito, esta é uma realidade que nos cerca, para a qual tapamos os olhos.

Fonte: Google

Por fim, para estas meninas a vida parece ter apenas o mesmo sentido, pois ainda que tenham sonhos, estes estão cerceados por esta vida de prostituição. Entendemos a situação como pessimista quando, ao final, Maria vira Isabela, assumindo a identidade que uma cafetona lhe dá. Ela parece aceitar esta situação como parte de seu destino, como se nada mais houvesse a ser feito.

*Referências:

- Anjos do Sol. Dirigido por Rudi Lagemann, 2006, 92 min.